Paul Kneale

Re-Up v01 (Gstaad), 2016

Acrylic, CNC cut high density polyurethane, process drawings and text, resin coating

100 × 30 × 40 cm

Edition size: 2


Interested in purchasing this work?

Enquire

Additional Information

Artwork
Description

For his contribution to Project 1049, artist Paul Kneale has engaged with the notion of the commissioned object: with a focus on the public sculptures of Gstaad, he asked art writers to produce critiques of particular in situ works, which were then used — via an online platform — to commission new illustrations based on these descriptions. The resultant drawings have been turned back into physical objects, a series of 3D modelled sculptures made of polystyrene and resin, which have been installed near their original versions: a mise-en-abîme of aesthetic interpretation repeated back to itself across genre and discipline.

Below, it is possible to read the anonymous critic’s text that inspired the commissioned drawing:

The Russian photographer Boris Mikhailov once quipped that it was essential for people to keep taking pictures of sunsets. Essentially imploring them to not become jaded or immune to the magnificent beauty in the everyday, and to persist with their special relationship to it. Perhaps for a sculptor the same ignorance of cliche could be encouraged in regards to subjects such as the kiss.

Rather than nature’s ecstatic display of the sun’s disappearance below the horizon, the subject of the human embrace is at the pivot point of the will. The moment bodies and minds begin the negotiation which ends in their dissolution into each other. The threshold of self. These figures here express such a physical integration, outstretched arms literally melding to form a circuit, a continuity of bodies subject to the act.

The artist has chosen a radically simplified style that does not at once reduce to its materials: the remoteness of patina’d bronze in contrast to the organic form. It recalls the exercises of reduction germane to the early 20th century exploration of representational form, but without an overt agenda to subsume these forms back into the figure/ground binary. Perhaps what we could surmise then is precisely our fallen state with regards to such concerns: a return to the social that carries with it these lessons in representation. It is significant then that the figures in this embrace are distinctly non-gendered. We recognise their bodies as human, but without explicit representation of genitalia. The embrace itself, the moment of ego dissolution, does not presuppose the socially assigned construct of gender. Rather it equates passion as a force unto itself. A logic and motive that speaks to a beautiful though not-yet realised now.

About
the artist

Nato in Canada nel 1986, Paul Kneale a ricevuto il suo MFA dalla Slade School of Fine Art (Londra) nel 2011 e dall’inizio del 2015 collabora a stretto contatto con ARTUNER.

I lavori di Kneale sono stati inclusi nella mostra Peindre la Nuit al Centre Pompidou Metz (Ottobre 2018). Alcuni dei suoi ultimi scanner paintings sono stati recentemente in mostra in occasione della mostra Contemporary Photography Forum al Boca Raton Museum (Florida, USA). Negli ultimi anni, i suoi lavori sono stati presentati alla Moscow International Biennale for Young Art, presso  Rubell Family Collection e nei prestigiosi Thetis Giardini nell’Arsenale Novissimo (Venezia), in un group show durante La Biennale di Venezia 57°. L’artista vive e lavora a  Toronto.

Kneale è interessato da come il mondo sia costantemente tradotto in un linguaggio digitale che semplifica, banalizza e de-personalizza I contenuti e le persone a cui si rivolge. L’artista esplora il modo in cui gli aspetti digitali della nostra esistenza possono manifestarsi ed essere re-immaginati nel corpo di un oggetto fisico.

L' artista ha manipolato scanner economici per generare un modo unico di dipingere. Invece di catturare un’immagine, lo scanner crea un’impressione della luce dell’ambiente all’interno dello studio dell’artista, mantenendo la traccia visiva astratta dell’atmosfera attorno alla macchina. Il processo è integrale alle sue nuove opere: gli ‘scanner painting’ sono formati da impressioni uniche e da multipli strati e striature spesso formati dal connubio fra fogli trasparenti e i colori risultanti dalle varie condizioni di luce nello studio.

Il contrasto fra tecnologie e i loro prodotti seriali risulta in quel che Kneale definisce come il ‘nuovo abietto’. In risposta al testo del 1980 di Julia Kristeva ‘Powers of Horror: An Essay on Abjection’, l’artista identifica un ‘nuovo abietto’ per la tecnologia d’informazione.

Descrivendo l’odierna repulsione per nuovi materiali, egli identifica uno stato di disorientamento nella cognizione del tempo e dello spazio, causata dal nostro abitare immateriale nelle nuove tecnologie.Questo sentimento si incarna in opere che spesso si riferiscono, in tecniche e modi innovativi e originali, alla simultaneità e alla stratificazione che accadono nelle nostre esistenze virtuali sempre ‘connesse’.

Kneale, in un’intervista con i-D Magazine, definisce Internet come ‘un modo tutto suo di essere nel modo’. La sua pratica mira a investigare il ruolo dell’arte in questa nuova enigmatica dimensione. Paul Kneale è un artista che esplora le possibili manifestazioni fisiche del digitale. La sua opera riflette sulle implicazioni di algoritmi e informazioni in flusso. Benché queste possano sembrare entità astratte, esse costituiscono e danno forma al nostro ambiente domestico quotidiano.

Per seguire Paul Kneale e ricevere esclusive updates, premere qui.


Kneale is interested in how the world is constantly translated into a digital language which simplifies, trivialises and depersonalises content and the people it addresses. The artist explores the way in which digital facets of our existence can be manifested and reimagined in the flesh of the physical object.

 


Paul Kneale
su Artuner