Daniel Keller

Stack 1, 2014

3d printed plastic, resin, alumide, multicolor sandstone, brass rod, marijuana ash, lint, soil, rubbed flowers, leaves and fixative, 'offgridtech' monocrystalline photovoltaic panel, vinyl text, 3 mon

140 × 50 × 60 cm


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Additional Information

photo credit: def image, Berlin

Artwork
Description

The artwork is characterised by a great diversity of media, including among other things: sandstone, soil, leaves, resin, 3d printed plastic, vinyl, marijuana ash, brass and rubbed flowers. These different materials become elemental and Keller juxtaposes overtly organic objects with synthetic parts. The artist exploits this multiplicity of media to create a dialogue between the different parts of the stacked structure.

Stack1 explores the connections between technology and ecology. The balance of the tower is precarious as the elements do not naturally fit together: the flat smooth surfaces of the manufactured objects contrasting with the irregular, uneven forms of the organic objects. The instability of the structure produces a tension that mirrors the strained relationship between the ecological and technological.

The elements balance on top of each other like mismatched building blocks. Their balancing act mimics rock formations found in the natural landscape, yet the fact that the discordant structure is able to stay upright is in itself unnatural. This attempt at synthesis between the organic and the synthetic probes the liminal spaces that exist between them.

The act of stacking forms a commentary on architecture and the innately human practice of construction. The objects’ meticulous ordering is entirely unnatural and so too are some of the elements within it. Keller draws attention to man’s interference in his natural environment and queries the intrusion of the technological into the natural world.

Within the structure the artist includes a three month supply of emergency food for one person. The boxes themselves are inconspicuous and appear wholly unremarkable yet are heavy with histrionic implications. Just as the apparent instability of the stacking creates tension, the elements are loaded with latent drama.

About
the artist

Daniel Keller (1986),  nato a Detroit,  vive e lavora a Berlino. Nel 2012 diventa Direttore di Absolute Vitality Inc a Wyoming, società co-fondata dall’artista e da un gruppo di collezionisti privati. Daniel insieme a Simon Denny ha coordinato TEDxVaduz che si è tenuto al  Kunstmuseum del Liechtenstein nel Dicembre 2013.

Il soggetto  dell’opera di Daniel Keller risulta da un amalgama di  viaggi, società globale polarizzata e trasformazione tecnologica.  Le sue opere accolgono l’esito di ricerche che sono il punto d’intersezione fra economia, tecnologia, cultura e collaborazione. Keller confonde e mescola queste tematiche tese a commentare la cultura contemporanea e le tematiche ecologice e ambientali. Inoltre, le opere di Keller frequentemente ricorrono a elementi naturali e materiali; attraverso la sua continua investigazione sul tessuto urbano artificiale,  Keller crea una sorta di commento visivo alle nostri strutture ambientali.

Una larga parte della pratica artistica di Keller si snoda fra una dimensione globale e una locale  di ecologia ed economia. Lui gioca con il ruolo di “ Prosumer”, un termine coniato da Alvin Toffler nei primi anni ’70, durante i quali l’avanzamento di nuova tecnologie ha “predetto” lo  sviluppo di un crossover  fra il ruolo di produttore e quello di consumatore. La ricerca corrente dell’artista si focalizza sulla nozione speculativa di progresso, sullo  sconvolgimento tecnologico e sulla trasformazione del ruolo di un artista post-studio “ “prosumer” che opera entro un network economico globale.

Keller riprende forme e materiali tratti dalla natura e porta alla luce la tensione fra una progettazione urbana e un territorio spaziale.  Utilizza materiali come calcestruzzi, resina, pietre e legno per enfatizzare il suo messaggio. Allo stesso tempo, Keller realizza opere attraverso una combinazione di mezzi e spesso opere multimediali creando spazi immersivi sia fisici che digitali. Di conseguenza, l’opera dell’artista invita ragionevolmente lo spettatore a mettere in discussione la sintesi di materiali naturali e mezzi tecnologici. Le sue opere offrono una consapevolezza critica e stimolano il pubblico in maniera raffinata al fine di fornire considerazioni su tematiche ambientali e tecnologiche.

Keller, insieme all’artista Nik Kosmas costituisce un collettivo chiamato AIDS-3D che indaga un utopismo tecnologico insieme all’altra popolare nozione di progresso. I Progetti recenti includono le serie Ideal Work (Creative Solutions) (2010–2011), pannelli solari colorati che si rifanno stilisticamente alle tele di Mondrian e OMG Obelisk (2007).


The subject of Daniel Keller’s work resonates from an amalgamation of travel, polarised global societies and technological change. His works engage with issues at the intersection of economics, technology, culture and collaboration. Keller merges and melds these concerns to comment on contemporary culture and ecological/environmental affairs.

He uses materials such as concrete, resin, rocks and wood to magnify his message. At the same time, Keller makes mixed media and often web-related works creating immersive physical/digital spaces. As a result, the artist’s oeuvre asks the audience to rationally question the synthesis of organic materials into the technological.


Daniel Keller
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